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miércoles, 8 de mayo de 2013

Los mejores temas de videojuegos (del 10 al 1)

Ránking: Mejores temas de videojuegos (Parte II)

Por Javier Marín


¡Saludos a todos! Hoy os traigo la mundialmente esperada segunda parte de mi TOP 20 de bandas sonoras videojueguiles. Lo mejor de lo mejor esta aquí...¡Ponte los auriculares y sigue leyendo!

Puesto 10 Brutal Legend (Xbox360, PS3, PC)


Si unes videojuegos, cerveza, hachas, sangre y heavy metal, ¿qué obtienes?. Este juegazo poseía una banda sonora compuesta por canciones clásicas de heavy metal e incluía temas de grupos tan míticos como Judas Priest, Motörhead y Black Sabbath, entre otros. ¿Qué meter este juego en la lista es trampa porque sólo han añadido canciones ya existentes?...pues...emmm... Continuemos :)

Puesto 9: The Elder Scrolls V: Skyrim (PS3, PC , Xbox360)


Todos reconocerán el famoso tema de obertura del exitoso Skyrim, sin embargo, su apartado sonoro no se reduce sólo a esta canción. El juego cuenta con más temas igual de excelentes y épicos que os recomiendo a todos.

Puesto 8: Journey (PS3)


No todos los desarrolladores pueden fanfarronear de que han sido capaces de crear un juego con una banda sonora tan buena y sobresaliente que ha sido nominada a los Grammy. Este título contiene temas que son capaces de alterar hasta el corazón más frío.

Puesto 7: Street Fighter 2 (SNES)


Considerado como uno de los mejores juegos de lucha, este título contaba con unos temas que son considerados de lo mejorcito de la generación de los 16 bits.

Puesto 6: Super Smash Bros Brawl (Wii)


Esta popular saga de peleas de personajes pertenecientes al universo Nintendo siempre ha tenido fama de contar con una banda sonora magistral, pero no fue hasta el lanzamiento de Brawl cuando empezó a tener fama de verdad (y esto se debió al gran éxito de ventas que consiguió el título en todo el mundo y al tema principal del juego, compuesto por el maestro Nobuo Uematsu).

Puesto 5: Metal Gear (multiplataforma)


¿James Bond, el espía secreto más famoso del mundo? Esa afirmación por sí sola ya es contradictoria... ¿Austin Powers, entonces? Memeces. El mejor espía de la historia siempre será Snake y en este puesto recordamos el tema más famoso de la saga. ÉPICO

Puesto 4: Xenoblade Chronicles (Wii)


La salida de este juego fue un grito potente del agonizante JRPG (género que se encontraba en una avanzada e importante decadencia) que venía a decir que aún estaba vivo y que los japoneses todavía sabían hacer RPGs como los de antaño. La espectacular banda sonora de este juego fue obra de la nipona Yōko Shimomuran, famosa por participar y trabajar en el apartado sonoro de otros juegos de renombre, como Kingdom Hearts

Puesto 3: The Legend Of Zelda (multiplataforma)


Muy reñido con el puesto número 2, en este tercer puesto nos encontramos con la, según mi opinión, mejor saga de videojuegos de la historia, que sigue manteniéndose fresca por muchos años que pasen. En esta franquicia no nos encontrábamos exclusivamente con un motor gráfico potente, una historia con una narrativa sublime y un sistema de juego accesible y divertido para todo, aparte de todo eso la saga contaba con una banda sonora magistral compuesta por el nipón Koji Kondo, veterano de Nintendo.


Puesto 2: Final Fantasy (multiplataforma)


Considerada como una de las mejores sagas de toda la historia, Final Fantasy nos gratificaba con auténticas maravillas sonoras, compuestas por el genial Nobuo Uematsu. Quizás algún día haga un ranking exclusivo de la música de esta gran saga, sin embargo, sería pecado poner únicamente un solo tema, asique dejaré varias canciones para los más nostálgicos y amantes de la franquicia.


Puesto 1: Castlevania Symphony Of The Night (PS1, Sega Saturn)


El puesto número uno de esta lista estaba reservado desde el principio a uno de los mejores juegos de la historia y, posiblemente, el juego con mejor banda sonora jamás creado. El apartado sonoro de Castlevania: Symphony Of The Night rompía con todas las expectativas. Con temas que nos recuerdan a las obras clásicas Rachmaninov o Mozart, la banda sonora es una auténtica maravilla, compuesto por la japonesa Michiru Yamane, cada sección del castillo de Drácula contaba con un tema que encajaba perfectamente con el habitáculo en el que nos encontrábamos, grande.

Y hasta aquí llega mi selección personal de las grandes composiciones de la historia de los videojuegos. Obviamente, me he dejado muchas más en el tintero pero no hay tiempo para todo. Espero que os haya gustado y no dudéis en comentar en la entrada contándome cuáles son vuestras favoritas. 
¡Sed buenos!

P.D.: Hola, soy Sergio, el jefe del blog. No podía permitir a Javi que no metiera el siguiente temazo en la lista así que me tomo el lujo de usurpar su lista (lo siento, querido amigo) para ofreceros un ¡BONUS TRACK!

BONUS TRACK: Monkey Island 2 EE (PS3, PC)


domingo, 5 de mayo de 2013

Para todas las madres

Hoy, 5 de Mayo de 2013 es el día de la madre en España, Hungría, Lituania, Portugal, Sudáfrica y Rumanía y todos los que hemos llegado al mundo a través de un vientre materno festejamos la existencia de esa persona tan especial que es nuestra madre. Así que aprovechando la ocasión y porque no se me ocurría nada mejor como estamos de rankings por el blog voy a homenajear a mis 5 madres favoritas del mundo del celuloide:

Madre nº5: Helen Parr (Los increíbles)


Tiene tres hijos, poderes elásticos, un pasado superheróico del que quiere distanciarse, un marido que desaparece de casa sin dar explicaciones y una amiga diseñadora italiana. Es una madre ejemplar que no se ve superada por los acontecimientos y los planta cara, además de ser la única con cabeza en una familia tan incontrolable. Con ella, Pixar recordó al mundo que las madres son unas verdaderas superheroínas, dentro y fuera de casa.
El momento: Para sujetar la furgoneta en la que va su familia al avión de Syndrome, Elastigirl se estira hasta su límite máximo. Si no es por ella todo el mundo estaría condenado.

Madre nº4: Juno MacGuff (Juno)


Me da igual que le diera el hijo a Jennifer Garner, Juno es y va a ser siempre la madre adolescente del cine. Quizá por la inconsciencia de su juventud o por el asco que le produce la sociedad en general, decide llevarle la contraria al mundo y seguir adelante con el embarazo, anteponiendo el bien ajeno al suyo propio. Con un carácter irónico al que uno no se puede resistir, merecía un puesto en esta lista. Además, es Ellen Page.
El momento: La conversación con su padre (J.K. Simmons) sobre el amor en pareja.

Madre nº 3: La abuela Florence Norris (Mars Attacks!)


En este día no debemos olvidarnos de las abuelas. Ellas también fueron madres y merecen todo nuestro respeto y reconocimiento. La abuela Norris es un grandioso ejemplo de esto. Esta mujer no sólo fue una de las supervivientes en la matanza de estrellas hollywoodienses de Tim Burton, sino que gracias a ella la Tierra se salvó de su destrucción. Puesto de honor para la señora que hizo reventar las cabezas de todos esos asquerosos marcianos.
El momento: Junto a su nieto (Lukas Haas) se dirige a la emisora de radio para destruir a los extraterrestres. Ella, ajena a todo, es feliz escuchando "Indian Love Call", la clave de su salvación.

Madre nº2: Lorraine Baines (Regreso al Futuro)


Es la única madre de la historia del cine que ha tenido cuatro versiones diferentes de ella misma: la madre amargada por haberse casado con un fracasado; la madre triunfadora y feliz que goza de la vida que siempre soñó; la madre viuda que está forzosamente con el capullo más grande del mundo; y la joven adolescente que se enamora de ese tal Levis (Calvin en V.O.) que resulta ser su hijo del futuro. Y en todas es tremendamente adorable. Sin duda, se merece la plata en esta lista.
El momento: En el parking del instituto, Lorraine decide dar rienda suelta a su alocada juventud ante la mirada atónita de Michael J. Fox. 

Madre nº1: La Otra Madre (Coraline)


La madre perfecta. Puede darte todo lo que siempre has soñado: la mejor comida, la mejor casa, los mejores cuidados... una vida ideal. La Otra Madre está dispuesta a profusar todo su amor maternal a cambio de un pequeño sacrificio: cambiar tus ojos por dos brillantes botones. Esta personificación de la maldad se esconde en los deseos secretos de todos los niños de cambiar en sus padres un poco de esto o algo de aquello. El ejemplo más fascinante de la expresión "madre no hay más que una". Para mí, la madre más escalofriante y genuina de todas. 
El momento: Destrozada tras oír a Coraline decir que ella no es su madre decide dejar de fingir y mostrar su verdadera apariencia.


Y aquí se acaba la entrada especial del Día de la Madre. Así que ya sabes, si tu madre es Española, Húngara, Lituana, Portuguesa, Sudafricana o Rumana ve corriendo a darle un fuerte abrazo y dedícala este vídeo hecho específicamente para las madres. Te lo agradecerá eternamente:


P.D.: ¡Feliz Día de la Madre, Mamá!



viernes, 3 de mayo de 2013

Los mejores temas de videojuegos (Del 20 al 11)

Ránking: Mejores temas de videojuegos
Por Javier Marín


¡Saludos a todos!
Después de un largo letargo, hemos decidido resurgir de nuestras cenizas cual ave fénix y volver a darlo todo una vez más en nuestro querido blog (y esta vez va en serio, no como el Half Life 3, chúpate esa Valve).
En esta nueva “temporada” he decidido volver a hablar de mi tema, los videojuegos, sin embargo, en esta primera entrada me voy a dar la libertad de cambiar un poco de estilo, dejando por el momento a un lado los análisis de juegos y haciendo algo diferente.
En esta ocasión voy a hablar sobre un tema  del que no suele hablarse mucho comúnmente pero, que a la hora de la verdad, es una muestra de identidad de cada título. Me estoy refiriendo al apartado sonoro o la banda sonora que se emplea en los videojuegos. Al igual que cuando oímos el título “Misión imposible”  nos viene a nuestra cabeza el mítico tema conocido por todos, ¿no ocurre lo mismo cuando oímos “Mario Bros”?, exactamente, recordamos mentalmente e incluso tatareamos la famosa melodía del fontanero.

Han pasado muchos años desde que los videojuegos eran únicamente “matar marcianitos”, frase que nuestros padres nos han repetido de pequeños hasta la saciedad. Hoy en día hacer un juego cuesta muchísimo trabajo y se intenta contratar a profesionales de todos los ámbitos para crear un digital interactivo de calidad. Por ejemplo, profesionales de la música de gran fama y prestigio internacional como Koji Kondo o Nobuo Uematsu se han encargado del apartado sonoro de míticas sagas como Zelda o Final Fantasy. Incluso para desarrollar la trama de un título hoy en día se intenta contratar a guionistas o desarrolladores de gran renombre, como ocurrió con Bioshock Infinite cuando se decidió contratar a Drew Holmes, que trabajó codo con codo con el popular Ken Levine.

Con este prefacio quiero recalcar la importancia de la música dentro de los videojuegos y ahora: mi ranking personal:

Puesto 20: Metroid Prime (GC)


Empezamos este top con uno de los grandes de la franquicia de Nintendo, Metroid. En este Shooter en primera persona nos adentramos en un planeta desconocido, y la música (del estilo de una película de ciencia ficción) nos ayuda a sumergirnos en este misterioso entorno, creando una ambientación sublime.

Puesto 19: Banjo-Kazooie (N64)


Este puesto está dedicado a la música que empleó Rare (la second-party más importante de Nintendo 64 en sus días) en el título Banjo-Kazooie: Una banda sonora llena de humor, con temas alegres muy queridos por los jugones nostálgicos que tuvieron en placer de jugarlo.

Puesto 18: Mass effect (Xbox 360, PC)


Para muchos considerada la mejor saga del presente siglo, Mass effect se merece un puesto en esta lista por su banda sonora que, aunque no está al nivel de la de Star Wars, nos adentra en el universo (y nunca mejor dicho) de John Shepard.

Puesto 17: Bioshock (PC,  PS3, Xbox 360)


Merecidísimo puesto para el gran título de 2K games: su dramático y emotivo apartado sonoro (aunque en algunos momentos también espeluznante) nos puso los pelos como escarpias al introducirnos en la sumergida y caótica Rapture.

Puesto 16: World of Warcraft (PC)


Seguramente muchos se sorprenderán al encontrarse este juego en la lista, sin embargo, hay que destacar que World of Warcraft contaba con muchos temas que nos recuerdan a orquestas de tiempos pasados logrando una ambientación sublime, como hicieron con el famoso tema de Karazhan, que aún resuena en el oído de muchos.

Puesto 15: Star Fox 64 (N64)


También conocido como Lylat Wars para muchos (entre los que me incluyo), este juego fue un importante elemento en nuestra infancia, del que yo destacaría la famosa canción del antagonista: Wolf. Esta es una versión mejorada del mismo que salió por primera vez en Star Fox: Assault.

Puesto 14: Bayonetta (Xbox360, PS3)


El picante y erótico título desarrollado por Platinum Games y publicado por Sega también tenía que tener un hueco en esta lista. La banda sonora, con letras provocativas pero de mucho glamour, fue una de las cosas que más destacó de este título. Todos (los que lo hemos jugado) recordaremos el momento repartiendo mamporros a diestro y siniestro en el cementario mientras sonaba “Fly Me To The Moon”.

Puesto 13: Dragon Quest VIII: El periplo del rey maldito (PS2)


Todos los afortunados que han tenido el placer de jugar a esta maravilla de juego recordarán la majestuosa y espectacular banda sonora del mismo, compuesta por temas sinfónicos que evocan a la grandeza de la música clásica.

Puesto 12: Kingdom Hearts 2 (PS2)


Para muchos considerado como la última obra maestra de la nipona Square Enix, este título y su predecesor alcanzaron una fama impresionante y bien merecida. Estos juegos nos obsequiaban con unos temas de índoles épicos. Siempre recordaremos el tema que se usó en el opening del segundo título  principal de la saga, sin palabras.

Puesto 11: The World Ends with you (DS)


Para muchos un título desconocido pero sin duda uno de los grandes de Square Enix en sus últimos años. Su poca popularidad se debe a que no llegó traducido a nuestro país. Este juego contenía muchos temas hiphoperos con ritmos y letras muy pegadizas.

¡Y aquí os dejo, con la miel en la boca! La semana que viene cerraré la lista con los 10  primeros puestos, lo mejor de lo mejor, vamos.
¡Sed buenos!


lunes, 29 de abril de 2013

REW: Caballo de Batalla (War Horse)

AVISO: Con esta entrada empieza la sección de resurrecciones del blog (indicada con REW en el título), donde recuperaremos las entradas más celebres de todos los tiempos.
(REW es de Rewind)


Entrada publicada el 20/05/2012

Caballo de Batalla
(War Horse)
Director: Steven Spielberg
Guion: Lee Hall, Richard Curtis, Michael Morpurgo(autor de la novela)
Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, David Kross...
Año: 2011
Duración aproximada: 146 min.



Las cosas claras, Caballo de Batalla (War Horse) es una película que no me ha gustado. Es más, aún sigo preguntándome cuál es la razón de que exista y que, además de eso, haya estado nominada a los Oscar. De todas formas, no quiero hacer una crítica al uso, sino que voy a contaros por encima la película (así no la tenéis que sufrir) comentando los aspectos positivos y negativos que contiene, y dándole algo de humor al asunto. Así que vayamos por partes:

La película comienza con la historia de Albert, un niño que no tiene amigos se maravilla con un caballo al que va a ver constantemente a lo largo de su juventud. Cuando se hace mayor, su padre, - el granjero con la voz de Cole del Infamous (Ps3) -, compra ese caballo por mucho dinero en un acto de borrachera máxima compasión y cariño, lo que vuelve loco de alegría al ya no tan niño Albert, que llama al equino Joey. Pero no emociona tanto a la mujer de la casa - que es la prima del alto de los Morancos - porque tiene miedo de que no puedan poner a trabajar al caballo y de que el casero - que es profesor de defensa contra las artes oscuras en Hogwarts -, les eche de su querida granja.

Hasta aquí la peli no va mal, tiene un inicio lleno de tópicos pero interesante que hace que te imagines cuál va a ser el tono familiar de la película. Pero continuemos.


Tal y como predijo Omaita la madre, el casero les quiere echar; pero el padre (que está cojo, por cierto) se empeña en sembrar un terreno duro y lleno de piedras. Para eso, el caballo tiene que trabajar, pero como es un caballo que solo sirve para que venga si haces el búho silbando (sí, es eso en lo que pierde el tiempo Albert) no quiere ponerse el arado en el cuello. Esto da pie a una de las escenas más ridículas de la película en la que el padre que está loco coge una escopeta y se dispone a matar al caballo; pero Albert se pone delante, creando un momento de tensión fílmica (¿Que hará el padre? ¿Le matará y acabará esta mierda de película?) por lo que el psicótico padre baja la escopeta y el chico convence al caballo para tirar del arado. Tengo que hacer un inciso para decir que Albert no para de hablar con el caballo añadiendo un "¿Entiendes?" al final de cada puta frase.

Así que Albert le pone ganas y se va con el caballo a arar un terreno con más agujeros que la cara de Jordi González. El pueblo entero, que tiene una vida muy ociosa, va a contemplar el espectáculo y a animar a Albert mientras el casero desmoraliza al padre. Que digo yo, si todo el pueblo es tan amigo de esta feliz familia, ¡¿por qué no les dejáis un caballo en condiciones para que siembren y no les quiten la granja, hijos de puta?! El caso es que se pone a llover y por milagros de la lógica (sí, amigos, el agua ablanda la tierra) Albert se pasa 10 horas arando todo el terreno. Después plantan lechugas mágicas que crecen en una tarde y pagan al casero. Pero, aunque la película podría acabar aquí, llega el diluvio universal y se carga todo el sembrado. Así que estamos como hace un rato, todos tristes porque les desahucian. Y, además, estalla la Guerra. Ante este panorama tan deprimente, al padre no se le ocurre otra cosa que llevarse al caballo a escondidas y vendérselo a los soldados que parten a la batalla. Todo esto hace que Albert se suicide enfade con su padre e intente alistarse. Pero es menor de edad y no puede. Aún así lo asimila, y se da cuenta de que el caballo va a estar bien porque se lo lleva ¡Loki! Tom Hiddleston, que es lo mejor de toda la película.

Bueno, pues ya hemos acabado el primer "capítulo" y la peli se convierte en un Love Actually con Caballos en el que se van cruzando historias cuya unión es nuestro amigo Joey. Cabe destacar que en el mundo de War Horse pasa como en los juegos de Pokémon, la meteorología es aleatoria y cambia al segundo cuando caminas, por lo que tan pronto hace sol como se pone a llover o a granizar. Algo absurdo y cutre que, junto a la iluminación increíblemente artificial, ofrece una bella estampa fotográfica pero elimina la poca credibilidad de la película.


A partir de aquí yo cambiaría el título de la película y la llamaría "El Caballo Embrujado" o "La Maldición del Caballo" porque Joey va pasando por diferentes dueños que, de una manera u otra, acaban muriendo. Todos. Yo creo que Albert tenía conocimientos sobre las maldiciones gitanas y maldijo al caballo dándole un pañuelo de no se qué bandera de África. Bueno, el caso es que, como he dicho, el caballo se va con Loki un general británico. Como es lógico en tiempos de guerra, los soldados se entretienen haciendo carreras con los caballos y dibujando. SHERLOCK HOLMES. Y, por eso, cuando llega la hora de atacar a los alemanes y de matarlos, todos ponen mala cara porque les asusta y no les gusta matar seres humanos. Pues no haberos alistado, idiotas. Y aquí tiene lugar otro de los momentos ridículos de la película: ¿cómo no van a matar a Loki Tom Hiddleston, si están atacando a un campamento alemán que está JUNTO A UN BOSQUE? ¿Pero qué mierda de táctica es esa? Todos los ingleses superflipaos porque son unos estrategas cojonudos y saben cuándo atacar por sorpresa por unos campos de trigo. Tanta observación y tanta tontería y ¿no se dan cuenta de que en el bosque que hay a dos metros del campamento alemán puede haber, no sé, algún tipo de defensa? Conclusión: Loki muere y la peli vuelve a ser un rollo, y vemos una imagen maravillosa de un campo con 100 caballos muertos. Olé tus huevos Spielberg.

Los alemanes se quedan con Joey que es inmortal  y se lo llevan a la batalla. Joey resulta que se ha enamorado de un ¿caballo?, ¿yegua?, ¿persona disfrazada?  y le ayuda todo el rato haciendo cosas propias de seres humanos. Vamos, que solo le falta hablar, y nos encontraríamos con la versión equina de Los Buddies. La parte de los alemanes no aporta nada, exceptuando que matan a los dos chavales que cuidan de Joey.

Luego, se encuentra el caballo una niña francesa con un desorden mental grave abuelo muy majo y bueno que le deja quedarse con Joey. Aprovecho para hacer otro apunte acerca del mundo de War Horse: además de los microclimas cada 20 metros, en War Horse da igual de qué nacionalidad seas, alemán, francés, polaco, ruso..., vas a hablar un perfecto inglés pero con el acento estereotípico de tu país. Da igual que estén hablando dos franceses, que van a hablar inglés pronunciando mucho las "g" y las "s". Realismo a tope, sí señor. Prosigamos.
A la niña le quitan el caballo pero, ¡ahí va!, ¡la cría no muere! Parece que, a pesar de todo, el caballo no está maldito. Pues no, al final de la peli nos sueltan que ha muerto, así porque sí. Con lo cual, el jamelgo de la muerte pasa a manos de franco-alemanes (no sé muy bien lo que son porque tienen una mezcla de acentos rarísima). Joey, que ha adquirido la fuerza de un Dios, aguanta en medio de la guerra viendo cómo muere su amado amigo caballo/yegua/persona disfrazada. Hasta que se enreda en unos alambres de espino.


Se me ha pasado decir que por ahí en medio se veía que Albert se había alistado y estaba luchando dándolo todo con su amigo el retrasado. Pero cuando llegan a una base enemiga las defensas se activan y el humo tóxico les envuelve, matando a su amigo y dejando ¿ciego? a Albert.

Volvemos con el caballo y con la escena que destruye por completo la película, escupe encima de los espectadores y termina de hundir el mediocre guion del film. Joey está atrapado entre una trinchera inglesa y otra alemana. Un inglés y un alemán salen a ayudar al corcel al medio del campo de batalla. Hasta aquí parece un chiste ¿verdad? Pues lo es. El inglés y el alemán liberan a Joey hablando como dos amigos de las mujeres alemanas y de lo divertido que es estar en la guerra. Echan a cara o cruz quién se queda con el caballo (sorpresa, gana el inglés) y se despiden como si nada. Me niego a comentar nada de esto. Es simplemente ridículo. Ridículo. ¡Mierda de escena sin sentido sentimentaloide y estúpida llena de tópicos asquerosos y cutres que son un insulto al espectador!

Y al final llevan a Joey al campamento donde están curando a Albert. Van a matar a Joey, sabe dios por qué, pero Albert hace el búho y recupera a su amado caballo en el final más previsible y estúpido que he visto en años. La guerra acaba, y Albert y Joey vuelven a casa donde le esperan sus padres con un bello contraluz del... ¿Eso es el atardecer o es que están prendiendo fuego a los sembrados? Me da igual, huí de la sala antes de vomitar arcoiris.

Y esto es War Horse. Reconozco que no he sido imparcial y que me he centrado especialmente en el guion, porque es lo que destroza la película. Spielberg dirige bien y la fotografía es muy bella y esa mierda. Las interpretaciones no son la crème de la crème, pero están bien. Lo que pasa es que a la película le sobra una hora, y está visto que sin un buen guion no se pueden hacer milagros. Pero, como veréis, he sido considerado y maduro y no he incluido ningún chiste acerca de Zoofilia, porque no es mi estilo.
En conclusión: podría haber sido peor, podría haber sido un musical. ¿Cómo? ¿Que está basada en un musical de Broadway? Cojonudo. ¿Pero en el musical Albert el zoófilo se tiraba a Joey como es debido, o es como en la peli que lo das por hecho DESDE QUE EMPIEZA?


Valoración: 3/10
(Y gracias)



(Rewind es rebobinar)

DURACIÓN APROXIMADA RESURFACES

Buenas. Hagamos de esto algo épico. Dale al play y sigue leyendo:



Señoras y Señores, Niños y Niñas, Ajolotes y Narwhals...

¡Volvemos! 
¿Volvemos?
¡SÍ! 
¿¿Por qué?? 
¡¡Porque vosotros nos lo habéis pedido!! 
¿¿¿Es eso cierto??? 
¡¡¡No!!!
¡¡¡¡Pero nos da igual!!!!


DURACIÓN APROXIMADA vuelve por segunda tercera vez para llenarte la cabeza de:

UNO - ¡Opiniones no-profesionales pero fundamentadas sobre representaciones culturales en general!

DOS - ¡Imágenes buscadas en Google de las cosas comentadas!

TRES - ¡Vídeos de gordos cayendo de todo lo que sabemos que quieres ver!

CUATRO - ¡Entrevistas a gente humana!

CINCO - ¡Falsas promesas de que esta vez el blog no va a cerrar!

SEIS- ¡Más números y signos de exclamación!


¡Así que si ya nos leías prepárate para volver a disfrutar de los mejores ratos junto a nosotros, tu ordenador y todas las cosas que necesitas saber pero aún no lo sabes!
Y si eres nuevo... ¡prepárate para volver a disfrutar de los mejores ratos junto a nosotros, tu ordenador y todas las cosas que necesitas saber pero aún no lo sabes!

¡Nos vemos!


P.D.: Si se te ha acabado la canción pero quieres continuar con la fiesta épica toma:


P.D.2: Si se te había acabado la canción lees muy lento.